Une petite histoire subjective de l'animation
Avant-premières et séances spéciales 2018
CARTE BLANCHE COLLECTION FILM CENTRE POMPIDOU
Hans Richter / Walter Ruttmann / Oskar Fischinger / Len Lye / Stan Vanderbeek / Robert Breer / Jordan Belson / Jodi Mack
Une traversée graphique du cinéma expérimental proposée par Philippe-Alain Michaud, conservateur chargé de la collection FILM du Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne.
1. Rhythmus 21 de Hans Richter (1921, 3:42 min, 16mm)
2. Opus I de Walter Ruttmann (1921-1925, 11min, 16mm)
3. Wax Experiment d’Oskar Fischinger (1923, 9 min, 16 mm)
4. Studie N°5 d’Oskar Fischinger (1930, 3 min, 16 mm)
5. The Birth of a Robot de Len Lye (1936, 7 min, 16 mm)
6. Free Radicals de Len Lye (1957-1979, 5 min)
7. Mankinda de Stan Vanderbeek (1957, 9 min, 16mm)
8. Eyewash de Robert Breer (1959, 3:09 min, 16mm)
9. Allures de Jordan Belson (1961, 7 min, 16 mm)
10. Persian Pickles de Jodi Mack (2012, 3 min, 16 mm)
"Les techniques d’animation ne sont pas nées avec l’invention du cinéma, elles l’ont précédée : les jouets optiques, phénakistiscope, thaumatrope... – qui peuplent l’imaginaire visuel du XIXe siècle proposaient, avant même l’ère de la reproductiblité technique, des modes d’animation des images auxquels le cinéma allait associer la prise de vue réelle pour donner naissance au dessin animé moderne. Ce n’est cependant qu’au commencement des années 1920, avec les premiers films abstraits réalisés en Allemagne par Walter Ruttmann (la série des Opus), Hans Richter (la série des Rythmes) ou Viking Eggeling (Symphonie diagonale) que le cinéma d’avant-garde allait s’approprier les techniques de l’animation et s’émanciper de l’impératif de la prise de vue réelle qui fait du film une extension du photographique au mouvement et au temps. Désormais, l’histoire de l’animation expérimentale sera celle d’une exploration systématique des procédures de transfert qui conduisent du dessin, de la peinture et de la gravure, voire de la sculpture au medium filmique, dont la définition se trouve ainsi modifiée en même temps que la position qu’il occupe dans le champ des arts plastiques."
Philippe-Alain Michaud, conservateur de la collection FILM du MNAM-Centre Pompidou (Entrevues, Octobre 2018)
ROBERT BREER est un artiste et réalisateur considéré comme l’un des plus grands coloristes de l’avant- garde américaine dans le cinéma d’animation. Il a bâti pendant soixante ans, une œuvre drôle et stimulante. Après avoir pratiqué l’abstraction géométrique en peinture dans les années 50, il cherche à déployer le mouvement à travers le dessin et la vidéo en utilisant des effets de collage sur diapositives projetées et re-filmées. Image par image, Robert Breer compose une abstraction des formes afin de recréer l’illusion d’un déplacement. À partir des années 60, l’artiste invente des objets en mouvement, liés à l’origine de l’invention du cinéma : les Tanks, les Rugs et les Floats. Son œuvre à la fois filmique et sculpturale explore le mou- vement entre apesanteur, glissement et fluidité. Elle nous donne à penser le minimalisme en vidéo et ébranle la dimension sacrée de l’exposition avec ses objets autonomes.